Métodos y tipos en iluminación: The Softhub Lighting

En este artículo detallado hablaremos sobre una técnica de iluminación llamada The Softhub. Discutiremos la importancia de esta técnica y por qué se utiliza ampliamente en producciones cinematográficas, cómo podemos utilizarla y cuál es el mecanismo para ajustarla. The Reverse Softhub En el período anterior, estaba revisando el libro Painting With Light del cineasta John Alton, del cual ya hablamos en el artículo Los diez libros más importantes para cineastas. Mientras leía el libro, específicamente en la página 101, el autor hablaba sobre una técnica de iluminación que se utilizaba en los primeros días del cine (y aún se utiliza hoy), ese método fue realmente llamativo, y dice lo siguiente: La idea utilizada se basa en dividir la luz principal en dos partes, que difieren entre sí en intensidad, pasando parte de la luz a través de una placa llamada Open End Frame, que es una malla de seda que reduce la intensidad de la luz en una proporción determinada (en el ejemplo anterior, la placa redujo la luz a la mitad). Ahora bien, la idea presentada en el libro es colocar esta placa para dividir la luz utilizada en dos partes: la parte principal, que es la luz general Key Light, y la parte secundaria, que podríamos llamar iluminación de vestuario, de modo que la iluminación principal sea la mitad de la iluminación proyectada sobre el vestuario. De esta manera, hemos utilizado una sola fuente de luz para crear dos iluminaciones diferentes en el elemento. Considerando los avances que se han logrado en la industria cinematográfica, los cineastas utilizan un patrón de iluminación adaptado del mecanismo anterior. Supongamos juntos que el mecanismo anterior es la primera versión de las técnicas de separación de luz y podemos llamarla the reverse Softhub, y lo que discutiremos hoy será la versión avanzada de la misma.

¿Qué es la técnica The Softhub en iluminación? La técnica The Softhub se refiere al uso de dos fuentes de luz separadas bajo el nombre Key Light. Una de esas iluminaciones se caracteriza por su suavidad y por crear sombras suaves, siendo responsable de iluminar el rostro del actor, mientras que la otra luz es más dura sin ningún tipo de dispersión, formando una luz fuerte y afilada en el cuerpo del actor.

¿Cómo utilizan los cineastas la técnica Softhub?

¿Es suficiente usar dos fuentes de iluminación de manera muy arbitraria para lograr el resultado deseado? Por supuesto que no. El asunto requiere más cuidado y atención, y es exactamente de esto de lo que hablaremos hoy. Para empezar, hablemos sobre los tipos de iluminación que podrían usarse en un trabajo como este. Dado que estamos hablando principalmente de simular la iluminación del sol, es natural usar iluminación HMI. Específicamente, nuestras opciones se limitan a las siguientes iluminaciones: Arri HMI

M8 Arri HMI M18 Arri HMI M40 ArriMax 18/12 Como sabemos, estas iluminaciones no pueden reducirse en intensidad para adaptarse a los ajustes de la cámara, son completamente diferentes a la iluminación LED que se utiliza en estudios pequeños. Estas iluminaciones se caracterizan por una potencia de iluminación muy alta, por lo que se utilizan para simular la iluminación solar. Usando este tipo de iluminación, podemos transformar una ubicación de filmación nocturna a un ambiente matutino o diurno. Por lo tanto, este tipo de iluminación se caracteriza por su potencia, calidad y precisión en la escala de temperatura del color, ya que todas rondan un valor de 5600 Kelvin, que es el valor de temperatura de la luz del día, además de altos valores de Índice de Reproducción Cromática (CRI).

Entonces, ¿cómo podemos ajustar la configuración de la cámara de acuerdo con los valores de iluminación que tenemos? En otras palabras, si ajustamos la cámara a la primera luz, la segunda luz será más intensa y más fuerte, y habrá una diferencia mayor entre las proporciones de exposición y contraste entre ellas, y esto podría causar un aumento en los niveles de exposición en las áreas de la segunda luz, mientras que si ajustamos a la segunda luz más brillante, enfrentaremos otro problema: la necesidad urgente de iluminación en toda la ubicación de filmación, ya que hemos cerrado el diafragma significativamente.

¿Cuál es la solución entonces?

He hablado con detalle sobre el mecanismo de ajuste de la configuración de la cámara, desde la apertura del diafragma y el valor ISO para lograr una exposición correcta sin exceder el valor ISO nativo. Pueden continuar leyendo el contenido con imágenes y explicaciones a través de la cuenta del blog en el sitio Patreon haciendo clic en la imagen a continuación: Para terminar, quiero recordarles que si tienen alguna pregunta, pueden enviar sus consultas haciendo clic en Contáctanos. También pueden seguirnos en nuestra cuenta de Instagram para más contenido exclusivo. Sean creativos siempre.

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