En el artículo de hoy nos adentraremos en las tomas conocidas como The Credit Card Shot, qué son estas tomas, cómo se filman y qué puntos debemos considerar al capturar este tipo de planos en nuestros proyectos. ¿Qué son las tomas Credit Card? Supongamos que queremos filmar una escena compuesta por varios planos cortos de una persona leyendo un documento o navegando en su teléfono móvil. Tendremos un conjunto de planos que incluyen una toma del actor interactuando mientras abre el documento o el teléfono, y otra toma del contenido del documento mismo. ¿Cómo filmaremos esta última? ¿Cuál es el ángulo correcto para hacerlo y cómo podemos iluminar ese plano para que se vea apropiadamente en el proyecto?

Algunos conceptos fundamentales que hemos tratado anteriormente en una serie de videos en nuestro canal de YouTube, abordan varios puntos esenciales importantes para pasar del estilo de videos ordinarios a lo que es aceptable en el mundo de la cinematografía. Esos puntos hablan sobre los ángulos de iluminación en relación con el ángulo de cámara, la configuración de la iluminación del lugar, la manera de posicionar la cámara y componer el encuadre según el espacio en el que filmamos, la forma de ajustar los parámetros de la cámara de acuerdo con lo que aparece en el plano y el concepto de punto de control, y finalmente explicamos la técnica de distribuir la iluminación de manera que nos permita crear contraste para generar mayor profundidad en la escena. Recomiendo encarecidamente revisar esos episodios y artículos relacionados por la información importante que contienen sobre nuestro tema.

Las tomas que muestran elementos secundarios se denominan planos B-Roll, pero cuando hablamos específicamente de estos planos, nos referimos a un tipo especial. Este tipo es similar a planos que nos muestran los elementos con los que interactúa el actor, como documentos, tarjetas, teléfonos y otros elementos. Mira a continuación: un ejemplo ilustrativo en el siguiente ejemplo de la película Countdown.

Específicamente en el segundo 0:36 vemos un ejemplo de una toma Credit Card. Posteriormente, en el resto del clip, observamos el uso de varias tomas Credit Card en secuencia. La manera de posicionar estos elementos en la escena y la forma en que se iluminan es lo que simboliza en su totalidad el nombre The Credit Card Shot. Estos planos se organizan de una manera específica según dos puntos: la posición del elemento según la iluminación y la posición del elemento según la escena (composición). The Credit Card Shot: Iluminación. Uno de los puntos importantes a considerar es el ángulo de iluminación en este tipo de planos. La iluminación siempre viene del lado opuesto a la cámara, esto es para crear sombras desde el lado de la cámara y mantener la estructura del Upstage en la iluminación.

La naturaleza de la iluminación en estos planos es muy suave en el elemento que se muestra, no crea sombras duras. La mayoría de las veces, la iluminación tampoco es directa sobre el elemento. Recuerda que el objetivo principal del plano es mostrar el elemento al espectador. Aumentar la iluminación o aumentar su intensidad dificultará esto, especialmente si la superficie que estamos filmando es reflectante, como la pantalla de vidrio de un teléfono móvil. Del lado de la cámara, y justo detrás de ella, habrá algo conocido como Neg, que consiste en telas negras que bloquean los reflejos de luz y contribuyen a crear y aumentar las sombras. El uso de este tipo de telas nos ayudará a aumentar las sombras del lado de la cámara, lo que nos permitirá crear mayor profundidad y contraste en el plano.

Posteriormente, maneja el fondo del plano por separado si el elemento que se muestra está separado de él, y de esto recordamos la necesidad de mantener la composición correcta. The Credit Card Shot: Composición. Hemos hablado anteriormente en un artículo y video previo sobre la importancia de tener diferentes ángulos en el plano. Tener ángulos ayuda a crear profundidad en la imagen. En el ejemplo a continuación, observamos el uso de un plano de una llave sobre un fondo de un solo color y con un ángulo de cámara muy cercano a los planos POV. Mientras el plano sirva a la escena y sea necesario, esto es aceptable, ya que es el estilo utilizado en la producción. Pero si no es así, esto nos causará un problema. Por lo tanto, debemos agregar profundidad al plano para hacerlo más interesante y rico en elementos.

Una de las formas más importantes y fáciles de agregar profundidad al plano es asegurarse de tener múltiples ángulos en la toma. Esto incluye asegurarse de que el elemento no sea paralelo a los bordes del encuadre, lo que creará ángulos y líneas directrices, aumentando así la profundidad del plano. Es importante notar que la composición de estos planos y sus ángulos siempre está en uno de los lados del hombro del actor. La elección de un lado u otro se basará en la regla de los 180 grados y no se debe romper esta regla al pasar de o hacia planos Credit Card.

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