¿Qué es el término Blocking y cómo los cineastas eligen las posiciones y movimientos de los actores en las escenas?

En artículos anteriores de nuestra sección de cinematografía, hablamos sobre el mecanismo de distribución de la iluminación y su posicionamiento en relación con la cámara y los actores. También discutimos los mecanismos para ajustar correctamente la exposición. Hoy hablaremos sobre cómo posicionar y mover correctamente a los actores en el set, lo que se conoce como Blocking o composición de escena, y cómo los cineastas planifican esto con anticipación. ¿Qué es el Blocking? El ojo humano se mueve alrededor del lugar donde nos encontramos y observa lo que ve basándose en líneas principales y puntos de enfoque de manera inconsciente. En el cine, los cineastas aprovechan y desarrollan esos métodos para dirigir el ojo del espectador en una dirección específica de la imagen a través de lo que se conoce como Staging o método de presentación.

El término Staging se refiere a los elementos que aparecen en la escena en general: sus ubicaciones, cómo se mueven, sus ángulos y composición. Hay muchos tipos de composiciones que ayudan a atraer el ojo del espectador hacia un conjunto de puntos en la escena, como formas geométricas regulares (rectángulos), formas espirales o la llamada regla áurea, o incluso a través de ángulos de la habitación. El director de fotografía es la persona que tiene una gran cantidad de ejemplos y una rica alimentación visual que puede utilizar para crear esas composiciones. Sin embargo, primero debe saber qué es lo que intenta lograr el director con los actores mientras los entrena en sus movimientos y desempeño dentro del set. Por lo tanto, la tarea del director de fotografía es capturar ese desempeño enfocándose en el movimiento de la cámara, el uso de la iluminación y sus ángulos, y otras herramientas que ayuden a la audiencia a sentir lo que expresan los actores.

El director de fotografía trabaja codo a codo con el director para lograr la mejor versión del método de presentación o Staging, de modo que la versión final proporcione la mejor manera de expresar y mostrar el desempeño correctamente. También debe asegurar la compatibilidad de ese desempeño con las posiciones de la cámara e iluminación según la ubicación del set, como la forma de aprovechar las ventanas y otros elementos. Por lo tanto, el Blocking es el mecanismo de movimiento y posicionamiento de los actores en el set, de acuerdo con el guión, el movimiento de la cámara, la iluminación y otros factores. Blocking y la regla de los triángulos de Mackendrick. Como mencionamos al principio del artículo, hay muchas formas de adoptar composiciones cinematográficas y presentar una escena. Sin embargo, en realidad, cuantos más actores hay en una escena, más complejo se vuelve filmar la toma. Es por eso que los cineastas han recurrido a un método simple para capturar escenas: confinando a los actores y su desempeño dentro de un conjunto de triángulos invisibles llamados triángulos de Mackendrick, que conectan los elementos a través del movimiento y ángulos de la cámara, así como el movimiento y posicionamiento de los actores.

Ejemplo analítico. En el siguiente ejemplo de la película "Knives Out", en la escena de diálogo tenemos 5 actores en el set, lo que significa que cubrir el movimiento de los actores y su desempeño será complejo. Observe cómo el director de fotografía Steve Yedlin logró utilizar conjuntos de triángulos para confinar el movimiento de los actores dentro de las tomas: |||

Queremos advertirle que hay spoilers en el siguiente clip antes de verlo ||| Si analizamos la escena anterior, notamos un uso intensivo de triángulos en el mecanismo de movimiento y posicionamiento de los actores en la escena. Vemos el uso de dos triángulos para cubrir la escena en general: un triángulo para los actores principales (amarillo) y un triángulo que incluye a los actores secundarios en la escena (púrpura), con cortes alternados entre ellos. La alternancia entre los dos triángulos se realizó según la naturaleza de las tomas en el guión en general. El movimiento de los actores principales se cubrió dentro del primer triángulo, luego se hace la transición repetidamente al segundo triángulo que incluye a los actores secundarios. Cada vez que el director quiere hacer la transición entre los triángulos, hace cortes a tomas individuales en tamaño medio.

Mientras se mantiene la continuidad de la escena a través de la regla de los 180 grados, o mostrando al actor tanto en el primer como en el segundo conjunto de triángulos. Observe el movimiento del actor número 1 entre las dos tomas: Mientras el director mantiene tomas de reacciones haciendo la transición entre el diálogo que ocurre entre los actores principales y una toma que muestra a los actores secundarios, se forma una composición más compleja de triángulos, ya que el tercer punto del triángulo es lo que los actores están mirando, que es el diálogo principal fuera de cámara. A través de la relación anterior entre las tomas y la distribución de actores según esos triángulos, aprendemos uno de los métodos para cubrir el movimiento de los actores en una película. De hecho, hay innumerables formas de cubrir una escena y mover la cámara para mostrar el desempeño de los actores. Por lo tanto, ver y analizar escenas de películas será la mejor escuela práctica para deducir métodos y mecanismos de presentación correcta. En este breve artículo, queríamos hablar específicamente sobre el papel de los triángulos de Mackendrick en la cobertura de movimientos y desempeño de actores en escenas. Las discusiones sobre mecanismos y métodos de cobertura son extensas y complejas, especialmente al mencionar más ejemplos. Por lo tanto, si desea profundizar más en el tema, elija una escena de una película que desee analizar, luego comience a identificar los triángulos presentes en la escena, observe el movimiento de los actores, los cortes en la escena, y cómo se integran entre sí para formar el material final que vemos como una película en un formato cohesivo y único.

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