La filosofía artística en las obras del cineasta Roger Deakins

En este artículo hablamos con ustedes de forma detallada sobre la filosofía artística en las obras del cineasta Roger Deakins –

Roger Deakins, y su perspectiva filosófica hacia la cinematografía y el estilo de narración visual de historias. Introducción y aclaración Al principio, debo señalar que este artículo es un intento de analizar y extraer conclusiones sobre la filosofía de algunas obras del cineasta Roger Deakins – Roger Deakins, y obtener información de ellas. Este artículo es un esfuerzo personal, así que tenga esto en cuenta al leer, y comparta sus opiniones en los comentarios a continuación si desea agregar algo o discutir alguno de los puntos.

¿Quién es Roger Deakins – Roger Deakins? En el mundo de la industria cinematográfica, los cineastas trabajan como un equipo, cada uno en su especialidad y sector, para llegar al material artístico final en la forma requerida. El director de fotografía

es responsable principalmente del sector de la cámara, y es responsable de determinar la naturaleza de los planos, los movimientos de la cámara, el mecanismo de iluminación y qué aparecerá en el plano, cómo se verá el fondo y la naturaleza de los colores en la imagen. Si queremos hablar de alguien que ha dominado todo lo mencionado anteriormente y ha presentado obras cinematográficas legendarias, siendo nominado 15 veces consecutivas al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía, entonces estamos hablando del cineasta Roger Deakins – Roger Deakins.

¿Pero qué hace el cineasta Roger Deakins – Roger Deakins para lograr lo que ha logrado hasta ahora?

¿Y cómo utiliza la tecnología contemporánea en el mundo de la industria cinematográfica para lograr una narrativa visual tan bien elaborada? Roger dice, y cito: "El asunto, desde mi punto de vista, no se trata de crear una imagen hermosa u obtener una composición única. Para mí, el objetivo es presentar el trabajo de la manera correcta en primer lugar". De acuerdo con esta cita, las reglas del análisis cambian de un trabajo a otro según el texto y la historia que se cuenta en la película. Por lo tanto, el método de análisis será diferente. Al hablar de analizar un material cinematográfico de la manera correcta, debemos enfocarnos en los tres puntos principales de la cinematografía: Staging – Estilo de presentación Camera Movements – Movimiento de cámara Lighting – Iluminación A partir de estos tres – Roger Deakins y su filosofía artística Staging – Estilo de presentación La palabra Staging se refiere a las cosas que aparecen en la escena en general, sus lugares de posicionamiento, cómo se mueven, sus ángulos y la naturaleza del plano en general. El ángulo del plano, ya sea alto o bajo, muestra una diferencia en el poder del personaje y su estado durante la narración de la historia. Lo mismo ocurre al hablar sobre la diferencia entre planos en medida wide y planos de teleobjetivo (usando lentes de distancia focal larga), por ejemplo. Hay una gran diferencia, y cada plano puede sugerir y narrar la historia de una manera completamente diferente. Consulte el artículo: Medidas de planos cinematográficos para un análisis más detallado sobre el estilo de presentación de la escena – Staging. Compartimos con ustedes una escena destacada de las obras del cineasta Roger Deakins de la película Sicario. En la escena que analizaremos a continuación, la historia habla sobre un grupo de fuerzas especiales estadounidenses que intentan cruzar la frontera de México hacia Estados Unidos. Mientras cruzan en medio del tráfico congestionado, se detectan grupos de pandillas mexicanas alrededor de ellos. La escena nos muestra cómo el grupo maneja el peligro que lo rodea:

Al comienzo de la escena tensa, notamos que los primeros planos construyen para nosotros un estado de tensión. Desde el momento en que Matt levanta el arma, la condición de la escena cambia a un estado de tensión. Tal vez veamos eso en la expresión de la actriz mientras intenta evitar la boca del arma en el espacio estrecho. Sin embargo, para sugerir la tensión que ocurre y el cambio en el estado que experimentan los personajes, se rompe la regla de los 180 grados.

Y para saber dónde está la fuente de la amenaza que causó toda esta tensión en la escena y en nosotros, pasamos a un plano de la fuente de la amenaza. Notamos que el plano no se grabó desde un lugar cercano al elemento que se desea mostrar, ni se grabó con una lente ancha/wide, sino que se grabó usando una lente de teleobjetivo-zoom, para formar lo que se conoce como dirty frame, que se refiere a la aparición de elementos en primer plano de forma poco clara en los bordes del plano. La presencia de estos elementos nos ayuda a saber que lo que estamos viendo ahora en este plano es exactamente lo que ve el personaje que sostiene el arma, formando para nosotros un plano conocido como POV. Rápidamente después de una escena destacada e intrigante de construcción de suspenso y tensión, la fuerza estadounidense se mueve en la escena para enfrentarse al objetivo. Aquí, el director de fotografía decidió cubrir este movimiento desde arriba mediante un helicóptero, en lo que se conoce como Bird's-Eye View, donde la cámara se mueve comenzando desde mostrar el tráfico congestionado, luego se inclina Dutch Angle/Tilt. Cubrir el evento desde arriba ayudó a construir una sensación de tensión, ya que nos permitió ver el gran número de soldados dirigiéndose hacia el objetivo y la velocidad de su dispersión, además del ángulo de cámara inclinado que sugiere un estado inestable e inquieto en la escena. Posteriormente, pasamos del evento principal a un evento secundario: el punto de vista del agente que se quedó en el automóvil. Aquí notamos más movimiento de cámara en la escena. La cámara se mueve para representar el movimiento de los ojos de la actriz, terminando en el espejo lateral donde nota a una persona armada a punto de dispararle. En estos planos, la cámara y su movimiento se han convertido en lo que representa el estado de la actriz y lo que ve. Hemos llegado a experimentar el estado psicológico de la actriz desde el momento en que ve el despliegue de seguridad alrededor de los autos en la carretera hasta el descubrimiento del hombre armado detrás del auto. De esta manera, se mostró y narró más de la historia al simular el punto de vista de la actriz a través del movimiento de la cámara.

Notamos en esta escena que cada decisión tomada por el director de fotografía se basó en lo que requería la historia, no en lo que requería la estética artística. Por lo tanto, narrar la historia visualmente de la manera correcta es mucho más importante que crear estética sin justificación en la historia. Muchos de nosotros buscamos crear imágenes y planos hermosos sin pensar en por qué los creamos. Aquí radica la filosofía y el concepto de la necesidad de adaptar la cinematografía a la historia, no lo contrario. La cinematografía debe adaptarse y contribuir a la narración de la historia, no crear material demostrativo de las habilidades del director de fotografía y del equipo de producción. La historia es la justificación para todo, principio y fin. El cineasta Roger Deakins dice: La cinematografía no debe destacarse por sí sola en la película, y si lo hace, he fallado en mi trabajo como cinematógrafo. El "buen cinematografía" debe juzgarse más sobre cómo el cinematógrafo utiliza sus herramientas, recursos, composiciones e iluminación para contar la historia y hacerla excelente.

Tal vez esta cita represente una de las filosofías artísticas más importantes del cineasta Roger Deakins. Al analizar cualquiera de sus obras, no vemos forzamiento ni complejidad en un intento por crear una imagen hermosa. En cambio, somos testigos de una narración de la historia de una manera que nos hace sumergirnos y vivir en los detalles de la historia sin distraernos con la belleza de la iluminación y los movimientos de cámara y otros aspectos. Camera Movements – Movimiento de cámara El movimiento de cámara – Camera Movements puede sugerir mucho durante la narración de la historia, además de agregar mucha profundidad a la escena e incrementar el interés y la concentración del espectador en el evento. Sin embargo, el movimiento de cámara no se realiza solo porque necesitemos mover la cámara. Debe hacerse cuidadosamente y con un propósito definido, como seguir el movimiento de un actor, por ejemplo, o revelar más información en la escena.

El movimiento lógico de la cámara, el posicionamiento y movimiento de los actores, y la naturaleza del estilo de presentación – Staging son herramientas que ayudan a narrar la historia visualmente de manera natural, lo que agrega una capa a la construcción cinematográfica para lograr una escena coherente. Recientemente, con la proliferación del uso de estabilizadores de cámara camera gimbals, hemos visto un uso intensivo de estabilizadores de movimiento y se ha convertido más en una tendencia. Muchos han olvidado un punto importante: si es posible usar un estabilizador de movimiento y está disponible al alcance de la mano, no significa necesariamente que debamos usarlo. La necesidad de movimiento de cámara no viene solo porque podemos mover la cámara. Viene, en primer y último lugar, de acuerdo con lo que nos dicta la historia, no lo contrario. No podemos imponer a la historia un patrón de iluminación o movimiento de cámara específico. Es la historia la que nos dicta el método de trabajo correcto.

Lighting – Iluminación La iluminación

no es solo una herramienta para ayudarnos a ver cosas dentro de la escena. Ese es su trabajo natural y esperado de la palabra luz. Pero usar la iluminación de una manera que nos permita definir un patrón específico para la película o el material visual es el objetivo más importante del cinematógrafo y en lo que debe enfocarse al hablar de iluminación. Hemos hablado extensamente en varios artículos bajo la categoría: cinematografía sobre muchas formas y métodos de iluminación.

Roger Deakins dice, y cito, sobre iluminación y sus patrones: "Cualquiera que trate con cámaras de cine puede hacer cinematografía. El asunto es fácil si lo queremos entender de esta manera. Pero el asunto requiere mucha planificación y preparación, y también mucha concentración". Y agrega: "Por supuesto, se pueden usar técnicas de iluminación y tecnología moderna de diferentes formas artísticas, como movimiento de cámara, por ejemplo, o diferentes formas y colores de iluminación. Por supuesto que podemos. Pero ¿cómo servirá eso a la narración de la historia en la película? ¿Será apropiado para la película? ¿O será más de lo necesario? El cinematógrafo y el director deben trabajar juntos para responder estas preguntas". Citado del podcast Team Deakins. Pueden escuchar el episodio completo aquí: Uno de los aspectos más distintivos del cineasta Roger Deakins – Roger Deakins es que no tiene un modelo fijo en su método de iluminación, movimiento de cámara y estilo de presentación – Staging. En cambio, se basa principalmente en satisfacer el deseo y la visión artística del director según lo que requiere el proyecto, siguiendo reglas bastante simples en cinematografía. Lo que hace que su trabajo sea realmente distintivo es que, en cada proyecto que realiza, aún nos hace sentir y nos sorprende como si fuera la primera vez que vemos su trabajo con esta maestría.

Notamos en todos los trabajos del cineasta Roger Deakins que la iluminación en la escena siempre está justificada, ya sea por la dirección, la intensidad, el color o incluso el grado de suavidad. No encontramos iluminación que solo ilumina la cara del actor porque sea necesario iluminarla. Hay una razón para su presencia en este ángulo y con este color. Por eso sentimos que la iluminación en la escena es iluminación natural proveniente de una ventana o de una lámpara de escritorio. Lo más distintivo de las obras del cineasta Roger Deakins: El estilo de cinematografía de Roger Deakins se adapta y ajusta fuertemente a la historia. Utiliza la cámara y la iluminación de una manera muy simple, sin afectar la efectividad y el estilo de la narración de la historia.

Crea dentro de sus obras un sentido de realismo en la iluminación. La iluminación utilizada en sus trabajos siempre está justificada en términos de dirección, fuente, color e intensidad. Espero que este artículo sea lo suficientemente completo. Quiero recordarles que si tienen alguna pregunta, pueden enviar sus consultas haciendo clic en

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