ويلدوود: كيف بنت استوديو لايكا 20 عاماً من الخبرة

في زمن تتسابق فيه الاستوديوهات نحو الإنتاج الرقمي السريع، يبدو اختيار صناعة فيلم كامل بتقنية «الإيقاف الحركي» (Stop-Motion) قراراً يسير عكس التيار. لكن استوديو «لايكا» الأمريكي، المعروف بأفلام مثل «كورالاين»، يرى في هذا المسار مساحة للتجربة والتطوير التقني لا تقل طموحاً عن أي شركة تقنية. فيلمه الجديد «ويلدوود» هو حصيلة نحو عشرين عاماً من بناء المعرفة والأدوات، وليس مجرد مشروع منفصل.

مشروع استغرق أكثر من عقد ونصف

بدأت القصة عام 2011 حين حصل الرئيس التنفيذي للاستوديو، ترافيس نايت، على حقوق تحويل رواية «ويلدوود» للكاتب والموسيقي كولين ميلوي إلى فيلم. لكن الإنتاج الفعلي لم يبدأ إلا بعد عشر سنوات، في حين يقول نايت إنه عمل على المشروع بصورة أو بأخرى لنحو 16 عاماً. وصفه بأنه مشروع شخصي في جوهره: حكاية عن الحب والفقد والحزن، وعن المطالب المستحيلة التي يفرضها الحب على الإنسان.

تدور الأحداث حول طفلة تُدعى «برو» تضطر إلى دخول «البرية التي لا يمكن اجتيازها» المحيطة بمدينة بورتلاند، بحثاً عن شقيقها الصغير. وهناك تكتشف عالماً خيالياً يستدعي أجواء «نارنيا»: تعاويذ وحيوانات ناطقة وفصائل متحاربة.

أرقام تشرح حجم التحدي

يُعد «ويلدوود» أكبر إنتاج في تاريخ الاستوديو، وتكشف أرقامه عن طبيعة العمل اليدوي الكثيف خلفه:

• قريب من 50 فناناً متخصصاً في تحريك الدمى.
• أكثر من 200 دمية مصنوعة خصيصاً للفيلم.
• مشهد معركة يمتد 12 دقيقة ويشارك فيه عشرات المقاتلين.
• مشهد مطاردة في شوارع بورتلاند المزدحمة، حيث يحمل سربٌ ضخم من الغربان شقيق البطلة.

حتى المخضرمون في هوليوود فوجئوا بحجم التفاصيل. فمدير التصوير كايلب ديشانيل، الذي عمل في أفلام كبرى وشارك في مشاهد من «العرّاب» و«تيتانيك»، يقول إنه دخل المشروع متوقعاً شيئاً فوجد شيئاً آخر أكثر تعقيداً بكثير مما تخيّل.

فلسفة العمل: حِرفة قديمة بتقنيات حديثة

يصف براد شيف، رئيس قسم التحريك، منهج الاستوديو بأنه مزج بين «الحِرفة التقليدية والتقنية الحديثة». القاعدة بسيطة: في كل مشروع تُطوَّر تقنيات جديدة، وما ينجح منها يُدفع إلى مستوى أعلى في الفيلم التالي.

مثال واضح جاء من فيلم «Missing Link»، حيث زُوِّدت الدمية الرئيسية بـ«حجاب حاجز» ميكانيكي؛ فعند تدوير مسمار في ظهر الدمية يتسع هذا الجزء أو ينقبض، ليمنح إيحاءً مقنعاً بالتنفّس. تحوّل هذا الحل لاحقاً إلى معيار ثابت في دمى الاستوديو.

مكتبة من الحلول بدلاً من اختراع واحد

بالنسبة لمصممة الأزياء ديب كوك، لم يكن في «ويلدوود» ابتكار واحد يتفوق على غيره، بل العدد الهائل من الأدوات المتاحة. فعلى مدار السنوات تراكمت «مكتبة تقنيات» صارت جاهزة للتطبيق. وقد كان ذلك ضرورياً في فيلم يجمع بين ملابس مدينية معاصرة في مشاهد بورتلاند، وأزياء ذات طابع خيالي داخل الغابة.

كثير من التطورات تعلّقت بالمواد نفسها: أقمشة أكثر مرونة تسمح بحركة طبيعية، وعملية مُستحدثة لتصنيع سيليكون أخف وزناً وأطول عمراً. ويشرح أوليفر جونز، رئيس قسم الشخصيات والمؤثرات العملية، أن الهدف هو التخلص التدريجي من «الفوم لاتكس» الذي يصدر رائحة كريهة وينكمش مع الوقت ويتفتت بعد سنوات، مشيراً إلى أن إعادة التفكير في مواد لم تتغير جوهرياً منذ عصر «كينغ كونغ» تحمل فوائد حقيقية.

الإدارة واللوجستيات: الجانب غير المرئي

ضخامة الإنتاج فرضت أيضاً تطويراً إدارياً بسيطاً في ظاهره لكنه حاسم. تعترف كوك بأن دمى «ضاعت» في الماضي، وأن الاستوديو يعتمد الآن نظام تتبّع متقدماً لإدارة عدد كبير من المكوّنات المتحركة والمراحل الموزعة على أرجاء المبنى. وهو درس مألوف في أي مشروع تقني: مع النمو، تصبح البيانات والتنظيم بأهمية الأدوات نفسها.

الهدف النهائي: إنسانية الدمية

يصف نايت مشهد المعركة الكبير بأنه ربما الأصعب تقنياً في تاريخ الاستوديو، لكنه يؤكد أن كل هذه التقنيات ليست غاية في ذاتها، بل وسيلة لمنح الدمى قدراً أكبر من الإنسانية. وهنا تكتسب التفاصيل الصغيرة قيمتها: انسيابية القماش، أو إيحاء التنفس.

ويشير إلى أن الفيلم يحتوي مشاهد هادئة وحميمة، بلا موسيقى أو تصميم صوتي تقريباً، لا يبقى فيها سوى أداء هذه التكوينات المصنوعة من الفولاذ والسيليكون والقماش. في تلك اللحظات، كما يقول، لا يوجد ما يمكن الاختباء وراءه؛ وهو المعيار الحقيقي لنجاح عشرين عاماً من التطوير.

✦ بقلم فريق دروب أيديا